„Die 90er Jahre waren wirklich das letzte Jahrzehnt einer anderen Ära“, hat Michel Koch von Don’t Nod über Lost Records: Bloom & Rage in einem Interview Anfang Februar gesagt. Wie Recht er doch hat: Röhrenfernseher, Tamagotchis, Kobold-Spielzeug mit langen grellen Haaren, Grunge und Punkrock. Was es damals nicht gab? Smartphones und soziale Netzwerke. Stattdessen wurde über Festnetz telefoniert und mit AOL-CD ging es ins Internet.
Warum ich das alles erzähle? Weil eben jenes Lost Records die 90er-Jahre wieder aufleben lässt – es verbindet Coming of Age mit Mystery und Drama. Falls euch das bekannt vorkommt, ist das nicht überraschend: Das Team war in der Vergangenheit schon für die ersten beiden Life is Strange-Spiele verantwortlich. Ob Lost Records daran im Test anknüpfen kann? Nun, das lässt sich derzeit noch nicht in Gänze beantworten.
Lost Records: Bloom & Rage ist atemberaubend schön
Dass Lost Records: Bloom & Rage aus der Feder der Life is Strange-Macher stammt, ist im Spiel von der ersten Minute an spür-, sicht- und hörbar. Serienfans finden sich somit sofort zurecht und ergötzen sich insbesondere an der jetzt deutlich schickeren Optik. Der malerische Artstyle, der schon immer die erzählerisch intensiven Adventures des französischen Studios begleitet hat, kommt dank Unreal Engine 5 weiterhin sehr stark zur Geltung.
Insbesondere die Lichtstimmung ist ein absoluter Hingucker: Wenn die Sonne durch die idyllischen Wälder scheint und nur stichpunktartig den Boden in strahlende Wärme hüllt, ist es gar nicht möglich, sich unwohl zu fühlen. Den größten Sprung stellen jedoch die Gesichter dar, die trotz des künstlerischen Stils lebensecht wirken.
Ganz das Niveau der Mimik aus dem jüngsten Life is Strange wird zwar nicht erreicht, dennoch erkenne ich in meinen Gegenüber oft sofort, wenn sie zweifeln, lachen, wütend oder nachdenklich sind. Selbst die Lippen bewegen sich die meiste Zeit natürlich. Perfekte Synchronität zum Gesprochenen ist jedoch immer noch ein kleines Hindernis.
Teenager in den 90ern
Als Spieler schlüpfe ich die meiste Zeit von Lost Records in die Haut der 16-jährigen Swann, die im fiktiven Örtchen Velvet Cove aufgewachsen ist. Es ist ihr letzter Sommer, denn die Familie plant nach Kanada umzuziehen. Swann ist ähnlich wie Max aus Life is Strange schüchtern, ein gutes Stück introvertiert und verfolgt nicht die üblichen Hobbys. Sie filmt gerne, natürlich stilecht mit einem echten Camcorder, verfügt über ein Terrarium mit einer Stabschrecke namens Asterix und findet die Natur, ob Pilze oder Steine, schlicht faszinierend.
Und noch etwas fällt an Swann sofort auf: Sie sieht nicht aus wie die typische Protagonistin. Das gilt auch für ihre drei Freundinnen, die relativ früh im Spiel zueinander finden: Autumn, Nora und Kat sehen aus wie klassische Teenagerinnen und verhalten sich auch so. Sie alle haben und entwickeln ihre eigene Persönlichkeit und sind weit weg davon, ein idealisiertes Bild wiederzugeben.
Von leichtem Übergewicht, Akne und vielen Sommersprossen; von fehlendem Selbstvertrauen bis hin zur Rebellion gegen die eigenen Eltern und Geschwister: Die kleine Gruppe wirkt in meinen Augen oft lebensecht, insbesondere für Mitte der 90er-Jahre. Als sie später im Spiel zusammensitzen, reden sie nicht primär über Gefühle für Jungs und kichern dabei, sondern es geht um sie. Ihre liebsten Kotz- und Ekelgeschichten. Ihre Träume. Und ja, auch um Sex. Es fallen Witze und Kommentare, aber nur solange, bis es jemandem unangenehm und peinlich wird. Niemand wird innerhalb der Gruppe vor den anderen verurteilt.
Aus der Sicht eines Erwachsenen bleibt bei vielen Gesprächen trotzdem eine Spur Fremdscham über – insbesondere bei den kindischen Beleidigungen, von denen es nicht gerade wenige gibt.
Ich habe es Day 1 gekauft und durchgespielt und ja, bei aller 90er Jahre Nostalgie bleibt die Story leider auf der Strecke. Im Grunde besteht sie aus zwei großen Fragen, die beide auch nach 6 Stunden von Tape 1 ungeklärt blieben: Was ist damals eigentlich passiert und was ist in der Box? Niemand will drüber sprechen und niemand will das scheiß Paket öffnen und so wirklich kapiert man nicht warum eigentlich nicht. Warum macht man das Paket nicht einfach auf? Die angesprochene Logik a la "wer kennt denn unseren Namen und 1995, blabla?" erschließt sich mir dabei auch nicht, denn im Spiel macht man ja sogar aktiv Werbung für die Band, von dem komischen Parkplatzkonzert mal völlig abgesehen. Da waren ja wohl genug Leute. Auch über die Hütte könnte jemand gestolpert sein. Also warum die große Fassungslosigkeit über das Paket?
Sogesehen ist ein Großteil der 6 Stunden recht langweilig und fühlt sich auch ein bisschen wie verschwendete Lebenszeit an. Man lernt die Charakter kennen, aber das ginge auch schneller. Die "Erinnerungen an damals" haben einfach zuviel Länge. Und auch die Szenen in der Gegenwart sind alle wirklich länger als sie sein müssen. Allein das Telefonat am Anfang vom Spiel mit der Mutter war einfach nur nervig. Ja, es fühlt sich realistisch an, ich kenne solche Telefonate auch. Aber braucht man das wirklich fürs Spiel?
Interessant wurde die Story eigentlich nur an zwei Stellen. Am Ende natürlich, der einen Cliffhanger mit sich bringt. Und als mittendrinn die "übersinnliche Komponente" ins Spiel kommt. Aber insgesamt fühlt sich Tape 1 einfach wie eine massiv gestreckte LiS-Episode an, die man von 6 Stunden auch locker auf 2-3 hätte runterbrechen können.